Лукас Самарас, художник, който беше свое собствено платно, почина на 87

Лукас Самарас, който изпя песента на себе си по-силно и с повече тонове от може би всеки различен следвоенен образен актьор, създаващ диво разнообразна работа, в която личното му гъвкаво тяло, брадато лице и персонални движимости заемат централно място в безчет изменящи се облици, умря в четвъртък в дома си в Манхатън. Той беше на 87.

Смъртта му от затруднения на рухване беше оповестена от Арне Глимчер, създателят на Pace Gallery, която представляваше господин Самарас повече от пет десетилетия.

Възникнал в края на 50-те години на предишния век измежду потомство художници, измежду които Клаес Олденбург, Алън Капроу и Кароли Шнееман, които тласнаха американския свят на изкуството в смели нови направления след строгостите на нереалния експресионизъм, господин Самарас (произнася се suh-MARE-us) беше дива карта даже измежду разтърсваща навалица.

Размазани пастели, сходни на карикатури, съжителстваха със сурова мазилка произведения и кутии за бижута, изтънчено украсени с вълна, стъкло, прави карфици, ножове и от време на време препарирани птици – анимистични предмети, които не приличаха на нищо друго, правено през 60-те години.

В ръководената от художник изложба Reuben в Ийст Вилидж, господин Самарас беше водещ реализатор в „ 18 събития в 6 елементи “ на господин Капроу, удивително събитие от 1959 година, което употребява случайност, парадокс, евтини материали и всемирски дейности по способи, които пренасочват дадаизма от началото на 20-ти век за епохата на Студената война.

Докато той имаше някои афинитети към художници като Джоузеф Корнел, който стартира да прави сюрреалистични -повлияни от монтажни кутии през 30-те години на предишния век и със шамболично колоритните фънк актьори от Bay Area, господин Самарас плаваше предизвикателно против преобладаващите трендове и придвижвания, изглеждайки на моменти съвсем като новобранец актьор.

През 1969 година той открива мигновения фотоапарат Polaroid, който се трансформира в вълшебен фенер в ръцете му, откривайки благоприятни условия за опити, които не престават до края на живота му.

Работейки в скромните граници на апартамент с една спалня на West 71st Street, той основава хибридни фотографски картини, постоянно голи автопортрети, наслагвани с точки и завихряния. Той също по този начин се възползва от индустриална чудноватост, която остави някои полароидни отпечатъци уязвими за краткотрайна операция под техния предпазен пласт Mylar, като се възползва от опцията да оформи фантасмагорични подиуми, които той назова „ Фото-трансформации “, в които тялото му или елементи от него се появяват измежду водовъртежи от цвят и въртеливи форми.

Пишейки за тези изображения в книгата от 1988 година „ Лукас Самарас: Обекти и субекти, 1969-1986, ” историкът на изкуството и критикът Томас Макевили отбелязва, че Г-н Самарас „ постоянно се показва в чудовищни ​​и заплашителни облици като тип човек вълк или кошмарно видение, като по едно и също време предлага голотата си и ръмжи на тези, които биха желали да се приближат до нея. “

Mr. Самият Самарас сподели, че постоянно е преследвал качеството на „ съблазняващо-отблъскващо “, представяйки на феновете безапелационен избор и не се страхувайки от нищо повече от двоякост. В края на 80-те години, по-късно, което той назова „ псевдо-трансформиращ тип епифания “, той коренно стесни това, което към този момент беше стеснен обществен кръг към себе си.

Намаляване на контактите с другари и родственици, той стана съвсем аскет в нов апартамент и студио на 62-ия етаж на многоетажна постройка от 80-те години в центъра на Манхатън, където живееше самичък, имаше податливост да държи завесите дръпнати и ядеше едно и също ядене, чорба, съвсем всеки ден.

„ Не можеш да живееш в непрекъснато положение на възторг “, изясни той решението си. „ Имате потребност от толкоз доста килограми болежка, толкоз доста килограми отчаяние, толкоз доста килограми незадоволеност и по този начин нататък. “

Но все пак затваряне, работата му остава доста забележима в света на изкуството, който се възхищаваше на господин Самарас, макар че наподобява в никакъв случай не знаеше какво да прави с него. Той получи няколко ретроспективи през годините, фокусирани върху разнообразни аспекти на творчеството му, образци от които се намират в огромни публични сбирки по целия свят.

Оцелял е от сестра си Карол Самарас.

През 2009 година той съставлява родната си Гърция на Венецианското биенале, показвайки произведение „ Ecdysiast “ (грандиозен, повлиян от Гърция евфемизъм на Х. Л. Менкен за стриптийз актьор ), в който той записва реакциите на другари и сътрудници, до момента в който гледат килнат видеоклип на него, на 73-годишна възраст, по какъв начин се съблича.

В ранните самоинтервюта и трудове, господин Самарас се връща постоянно към въпроса по какъв начин неговата рефлексивна изолираност и солипсизъм могат да действат дружно с неговия също толкоз несъзнателен ексхибиционизъм и образна екстровертност. Том “, написа той. „ Поради неналичието на хора можех да направя всичко. “ Той добави: „ Формулирах себе си, чифтосах се със себе си и родих себе си. И моето същинско аз беше продуктът ” — изкуството.